Passeio autoguiado pelo street art de Berlim — murais reais, bairros reais, sem Instagram bait
A cena de street art de Berlim já é suficientemente antiga para ter a sua própria mitologia, a sua própria infraestrutura turística e o seu próprio problema com o filtro do Instagram. Podes reservar uma “experiência de street art” em quase qualquer plataforma de reservas, percorrer um roteiro curado entre murais comissionados, fotografar cada parede em ordem e sair tendo visto street art sem ter experienciado nada parecido com a cultura que o produziu.
Este guia é para pessoas que querem a versão real — o que significa saber quais os bairros que ainda têm trabalho genuinamente guerrilheiro, quais as paredes que são peças comissionadas que se tornaram marcos (e por que razão essa distinção importa menos do que pensas), e quais as áreas que foram tão fortemente curadas que o “street art” é agora essencialmente decoração corporativa ao ar livre.
Para contexto e história, o guia de street art de Berlim cobre as raízes da cena e os nomes-chave que a moldaram. Este artigo é a versão para caminhar — bairros, paredes específicas e como ler o que estás a ver. Se quiseres combinar street art com visitas a galerias, o guia da cena de arte contemporânea de Berlim e o Berlin Gallery Weekend são os companheiros naturais.
Kreuzberg — onde a cena ainda vive
Kreuzberg é onde a cultura de street art de Berlim tem as suas raízes mais profundas, e ainda é o melhor bairro para um passeio autoguiado mesmo que partes dele tenham sido fortemente curadas na última década.
Começa na Kottbusser Tor e caminha para sul pela Oranienstrasse. As paredes aqui mudam constantemente — paste-ups, wheat pastes e tags mudam mais depressa do que qualquer guia pode acompanhar. O que procuras é densidade e estratificação. O bom street art nesta área tende a ser estratificado: podes ver oito ou dez trabalhos pintados uns sobre os outros numa única parede, os mais antigos a sangrar através dos mais recentes. Isso é acumulação urbana genuína, não uma galeria curada.
Vira para leste na Skalitzer Strasse e olha acima do nível dos olhos. Os murais maiores nas fachadas dos edifícios tendem a sobreviver mais tempo e estes são frequentemente os trabalhos mais interessantes — não necessariamente mais artísticos, mas mais ambiciosos. Vários datam do boom de street art berlinense do início dos anos 2010.
El Bocho — um artista berlinense conhecido pela série de paste-ups “Little Lucy” com uma menina pequena e um gato em cenários cada vez mais sombrios — tem trabalho espalhado por todo Kreuzberg e Mitte. Os seus paste-ups são a preto e branco, pequenos o suficiente para caber numa moldura de porta ou numa caixa de correio, e suficientemente sombrios no humor para que muitas pessoas passem por eles sem perceber o que estão a ver. Se começares a notar, vê-los-ás em todo o lado.
Alias produz paste-ups e stencils que são frequentemente fotorrealistas em estilo — figuras em situações ambíguas, rostos em grande plano extremo, mãos em ação. O seu trabalho aparece por todo Kreuzberg e ocasionalmente em Prenzlauer Berg e Mitte. Ao contrário de alguns artistas de rua que trabalham em grande escala, o Alias trabalha ao nível dos olhos, o que torna as suas peças fáceis de passar ao lado mas impressionantes quando as encontras.
A área em torno da Lausitzer Platz e da Wrangelstrasse tem uma alta concentração de trabalho de menor escala — autocolantes, paste-ups, stencils — que representa a vertente de menor orçamento da cena. Nem tudo é bom, mas é aqui que o trabalho não oficial e sem patrocínio tende a concentrar-se precisamente porque não há dinheiro nem fama nisso.
A distinção guerrilha vs. comissionado — e por que é mais complicado do que parece
As pessoas que se preocupam com autenticidade frequentemente traçam uma linha dura entre o trabalho guerrilheiro (ilegal, não sancionado) e os murais comissionados (pagos, aprovados). Esta distinção é real mas menos significativa do que frequentemente é apresentada.
Muitos dos mais significativos artistas de rua de Berlim começaram como writers ilegais e desde então passaram para o trabalho comissionado — não como uma traição mas como uma progressão natural de carreira. O Blu, um artista italiano que pintou um dos murais mais famosos (e agora perdidos) da história de Berlim na área da East Side Gallery, fez trabalho tanto comissionado como ilegal por toda a Europa. Os seus enormes murais políticos em Friedrichshain — alguns dos quais sobrevivem, outros dos quais ele próprio pintou por cima em protesto — são comissionados, mas carregam mais peso político e artístico do que a maioria das tags ilegais.
O ROA — um artista belga conhecido pelos grandes murais de animais, frequentemente retratando criaturas anatomicamente detalhadas em estados de decomposição ou stress — pintou inúmeras paredes em Berlim com graus variados de sanção oficial. Os seus animais monocromáticos são imediatamente reconhecíveis e vários permanecem nas paredes de Kreuzberg e Mitte. O trabalho do ROA comenta a ecologia urbana e o deslocamento humano dos animais; o contexto da cidade faz com que as suas peças sejam lidas de forma diferente do que seriam numa galeria.
A posição honesta: julga o trabalho pelos seus próprios méritos. Um mural comissionado por um artista sério é mais interessante do que um rabisco ilegal sem nada a dizer. O que queres evitar não é o trabalho comissionado per se, mas o trabalho comercial a fazer-se passar por cultura de rua — o que é uma coisa diferente.
Friedrichshain e RAW Gelände — a tela industrial
A cena de street art e graffiti de Friedrichshain centra-se numa tradição diferente da de Kreuzberg — maior, mais estilisticamente associada à cultura clássica de writing de graffiti (letras, peças, wildstyles) do que à tradição de stencil e paste-up.
O RAW Gelände é o ponto de partida. Esta antiga oficina de reparação ferroviária na Revaler Strasse funciona como um complexo cultural alternativo desde o início dos anos 2000, e as suas paredes estão cobertas com uma exposição em constante rotação de graffiti e murais. As paredes são oficialmente designadas como zonas de pintura livre, o que torna este trabalho tecnicamente sancionado — mas a qualidade é suficientemente alta para que a distinção não diminua a experiência. O complexo inclui bares, um skatepark, uma parede de escalada e mercados ocasionais. Vale uma tarde em vez de apenas uma passagem rápida.
As ruas em torno da Boxhagener Platz — Krossener Strasse, Simon-Dach-Strasse, Grünberger Strasse — têm uma mistura de murais do tamanho de edifícios comissionados e trabalho não oficial menor no stock de edifícios mais antigos. Esta área gentrificou significativamente mas reteve mais cultura de street art do que bairros equivalentes em Mitte.
A East Side Gallery é o outro marco principal de Friedrichshain: o troço preservado de 1,3 quilómetros do Muro de Berlim na Mühlenstrasse, agora pintado com murais de mais de 100 artistas de todo o mundo. Este é inteiramente comissionado e oficial, e recebe um enorme tráfego turístico. Se conta como street art é uma questão de definição, mas o contexto histórico — estas são pinturas no Muro real, no lado oriental — dá ao trabalho um peso específico de Berlim. O mural do beijo Brezhnev/Honecker de Dmitri Vrubel é o mais reproduzido, mas o troço completo recompensa uma caminhada mais lenta.
Nota: a East Side Gallery é gratuita e aberta a qualquer hora. O troço dá para o Spree, por isso a luz do rio é melhor de manhã.
Hackescher Markt e Mitte — curado mas não sem valor
As ruas em torno do Hackescher Markt — particularmente os Heckmann-Höfe e a Sophienstrasse — representam a vertente curada do espectro de street art berlinense. Os proprietários dos edifícios comissionaram ativamente murais, a área é muito fotografada, e há um definido sentido de street art como produto estético em vez de intervenção cultural.
Isto não o torna mau. Alguns dos murais aqui são excelente trabalho de artistas sérios. Mas deves abordá-lo sabendo que estás numa galeria de street art, não numa rua.
O que é mais interessante em Mitte é o trabalho que existe nas paredes periféricas e nas ruas traseiras do Scheunenviertel em torno da Auguststrasse. O distrito de galerias contemporâneas — que o guia da cena de arte contemporânea de Berlim cobre em profundidade — mistura-se com a cultura de street art nesta área. Várias galerias montam instalações ao ar livre nas fachadas dos seus edifícios. Durante o Berlin Gallery Weekend em finais de abril, a distinção entre arte de galeria e street art colapsa inteiramente neste bairro.
Prenzlauer Berg — menos mas melhor
Prenzlauer Berg foi renovado mais agressivamente do que os outros bairros e tem correspondentemente menos street art. O que permanece tende a ser melhor preservado precisamente porque há menos competição pelo espaço de parede e um contexto mais seletivo.
A área do Mauerpark — particularmente o troço ao longo da Bernauer Strasse e as ruas traseiras a norte do mercado — tem uma população consistente de paste-ups e murais menores. O mercado de domingo traz instalações de arte temporárias adicionais e animação. O próprio Mauerpark tem uma secção de graffiti designada no troço remanescente do Muro onde qualquer pessoa pode pintar legalmente.
Caminhar ao longo da Schönhauser Allee em direção ao norte revela murais do tamanho de edifícios no stock de habitação mais antiga que sobreviveu à vaga de renovação. Estes tendem a estar menos documentados e, portanto, a ser mais surpreendentes.
Como abordar um passeio autoguiado
Algumas observações práticas:
Não uses os roteiros de street art do Google Maps. Estão desatualizados e levam-te a trabalhos que podem já não existir ou perdes coisas que apareceram no mês passado. O street art muda mais depressa do que os mapas se atualizam.
Vai de manhã cedo. A luz é melhor para fotografia, estás sozinho em vez de numa multidão de outros visitantes, e alguns trabalhos — particularmente paste-ups à escala humana — são mais fáceis de observar sem outras pessoas à frente.
Olha para cima. Uma proporção significativa dos murais maiores está nos andares superiores dos edifícios e é invisível se caminhares com a cabeça ao nível da rua.
Olha nos Hinterhöfe (pátios interiores). Muitos edifícios residenciais de Berlim têm pátios internos acessíveis através de arcos no rés do chão. Estes frequentemente não são acessíveis ao público, mas muitos ficam abertos durante o dia. Alguns dos trabalhos mais interessantes de menor escala estão dentro dos pátios em vez de nas paredes viradas para a rua.
Quando uma visita guiada faz sentido
Se quiseres contexto sobre artistas específicos, técnicas e a história de paredes específicas e o que estava lá antes, uma visita guiada entrega coisas que um passeio autoguiado não pode. Um guia informado sabe quais as paredes que foram repintadas sobre trabalhos históricos significativos, quais as carreiras dos artistas que vale a pena seguir, e quais os bairros atualmente ativos versus a desaparecer.
Audioguia autoguiado pelo street art de Kreuzberg Visita guiada de street art alternativo de Berlim com guia localO melhor uso de uma visita guiada é uma vez, no início de uma visita a Berlim, para construir uma estrutura — após a qual os passeios autoguiados se tornam muito mais legíveis.
Se o orçamento for uma restrição, o guia de visitas guiadas gratuitas de Berlim cobre as opções por gorjeta que frequentemente incluem percursos de street art, particularmente em Kreuzberg e Friedrichshain. Não são tão especializadas como uma visita dedicada a street art, mas orientam-te nos bairros antes de circulares de forma independente. E se estiveres a planear o orçamento da viagem de forma mais abrangente, o guia de orçamento de Berlim cobre as experiências gratuitas ao ar livre — street art, parques, a East Side Gallery — que não custam nada mas recompensam saber onde procurar. Deslocar-se entre bairros é fácil de U-Bahn e S-Bahn; o guia de transporte público de Berlim cobre tudo o que precisas para navegar entre Kreuzberg, Friedrichshain e Mitte sem carro.
O problema do Instagram bait
A cena de street art de Berlim atraiu investimento significativo em murais deliberadamente instagramáveis — trabalhos comissionados concebidos principalmente para serem fotografados em vez de dizer algo em particular. Estes aparecem mais densamente em torno do Hackescher Markt e em algumas partes de Kreuzberg perto do corredor de alojamento turístico.
Podes identificá-los: tendem a ser grandes, coloridos, frequentemente incluem alguma versão da iconografia de Berlim (a Torre de TV, o urso, a bandeira), e estão invariavelmente posicionados num ângulo onde o espectador claramente pretende parar para uma selfie. Não há nada de errado em fotografá-los. Apenas sabe o que são.
O contraponto a isto é o trabalho que resiste à câmara — peças deliberadamente pequenas, deliberadamente baseadas em texto, deliberadamente localizadas onde terias de saber que existiam para as encontrar. A série Lucy do El Bocho é um exemplo: encontrar uma sente-se como descobrir genuinamente algo em vez de completar uma lista de verificação. Essa é a experiência que vale a pena procurar.
O guia de street art de Berlim aprofunda a história de como a cena se desenvolveu e quais os artistas que permanecem mais influentes. Para o contexto da galeria contemporânea que se intersecta com ela, o guia da cena de arte contemporânea de Berlim é a leitura complementar.
O street art de Berlim não está congelado. As paredes que existem hoje não vão existir todas daqui a seis meses. A melhor razão para ir à procura agora em vez de mais tarde é que verás o que lá está agora — não o que alguém fotografou há três anos e escreveu um post sobre.
